BANEGAS - PEREZ - BERTINI

Martes 6 de Julio de 2010 Son músicos de conservatorio, reconocidos a nivel nacional por sus participaciones con diferentes músicos y bandas de distintos géneros. En la actualidad tocan con Jorge Rojas, y entre ensayos y giras volcaron sus conocimientos y amor por el jazz y rock en un trío que planea un disco propio que haga historia.
Un santiagueño, un salteño y un bonaerense forman una mágica conjunción de sonidos. El “Mono” Banegas (hijo de Horacio Banegas) en el bajo, Sergio Pérez en guitarra y Guido Bertini en la batería son los exponentes de una música asentada en el estudio y perfeccionamiento. Desde el año pasado que su rumbo se abrió, entre otros trabajos, además de las actuaciones con Jorge Rojas, en el proyecto de trabajar de a tres. - ¿Hace cuánto que se actúan como trío? y ¿Cómo surgió la iniciativa?- Entre ensayos y pruebas de sonidos comen-zamos el proyecto. Mientras preparábamos recitales de Jorge tocábamos algunos temas probando el sonido, entre esos elegíamos algunos en común. Esos gustos elegidos en esos momentos fue el puntapié que desencadenó en el trío. En diciembre de 2009 decidimos juntarnos a tocar un par de temas seleccionados y un amigo productor gestionó las primeras presentaciones.- ¿Por qué el nombre del grupo, Trío Banegas-Pérez-Bertini?- Porque la verdad cada uno tiene un reconocimiento en el ambiente y a nivel nacional que nos pareció bien que nos ubiquen de esta manera, con nuestros apellidos. Es también por una cuestión práctica, para no detenernos en la búsqueda de algún nombre en especial. - ¿Qué experiencias tiene cada uno antes del trío?- Somos músicos académicos, cada uno estu-dió en conservatorio. Sergio es productor y músico, acompañó a Manuel Wirtz, Bandana y Mambrú, Casi Angeles, Marilina Ross, Alejandro Lerner, entre muchos otros. Guido fue músico desde los comienzos de Los Nocheros y luego siguió con Jorge, y desde hace 12 años que están juntos. También tocó con varios grupos folclóricos como Vale 4 y bandas como Mambrú. En mi caso (Cristian “Mono” Banegas) comencé tocando con Don Sixto a los 9 años, a los 10 grabé un disco con él. También en los últimos 5 discos de “Coco” Banegas (mi tío), estuve en todos los de Horacio Banegas, todos los de Presagio (ahora Dúo Orellana-Lucca), en La Juntada, en 5 producciones de Raly Barrionuevo, con Néstor Garnica y Vislumbre también. Tengo otro trío Elmo-Banegas-Honik con el que hago fusiones de folclore y rock y desde mayo del año pasado estoy tocando con Jorge Rojas. - ¿Hay otros músicos que los acompañan?- No, somos los tres básicamente. En algunos recitales que dimos invitamos a músicos o cantantes a que nos acompañen. Somos Sergio, Guido y yo, un iluminador y sonidista. - ¿Cómo definirían lo que hacen?- Hacemos jazz-rock instrumental, pocos te-mas cantados. La idea ahora, luego de las to-cadas que tuvimos, es fusionar jazz-rock y folclore. Tenemos un repertorio elegido y otros sonidos por descubrir, pero esencialmente es jazz y rock, y pronto algunas bases de folclore.- ¿Cuáles son sus referentes?-Los referentes seleccionados en común, porque a los tres nos marcaron, guiaron y los estudiamos y analizamos, son Chick Corea, Mike Stern, Simon Phillips, Billy Cobham y otros que disfrutamos escuchándolos. - ¿En dónde se dieron y dan sus recitales?- Tocamos en lugares ambientados o en pequeñas salas, algo íntimo. En Salta hicimos 2 recitales, en Jujuy uno y en el Balneario en Córdoba también uno. Las fechas las manejamos independientemente de las actuaciones con Jorge, por ahora estamos con presentaciones con él, pero en agosto diagramaremos los días y lugares donde tocar. En Santiago del Estero y en Tucumán queremos ir en octubre para hacer algo al aire libre.- ¿Cómo los recibió el público hasta el momento?- Del primero hasta el último, excelente. Entran con expectativas y se van sorprendidos, tanto fue así que nos invitaron a hacer teatros en Salta. Ponemos nuestras intenciones e intensidad en cada interpretación.- ¿Tienen material editado o próximo a hacerlo?- No tenemos disco, estamos en proceso de composición para grabar en agosto el primer trabajo. Sergio y yo nos sentamos a escribir, porque queremos poner 8 canciones nuestras, del trío, más dos canciones populares, de folclore, y mezclarlas con jazz. Esa es la idea de la lista del disco, que no tiene título, que se verá en el trascurso de la grabación. - ¿Cuáles son los planes a futuro?- Desembarcar en Buenos Aires, donde hay amplitud para la música que hacemos. Terminar el disco principalmente, presentarlo por todos lados, en el norte es lo primordial. Tenemos conexiones con festivales en Bélgica, Suiza y España para ir a tocar, varias pro-puestas para y por trabajar.- ¿Cuáles son sus sueños?- Seguir haciendo y viviendo de lo que nos gus-ta. Tocar, grabar, hacer discos, giras, ejercer la profesión que estudiamos. Mantenernos en este nivel de exigencia cuesta, pero están las posibilidades para hacerlo, es difícil, pero lo que disfrutamos es más y aspiramos a seguir haciéndolo.

QUIMILI ESPERA A JORGE ROJAS

Se trata de una nota realizada por el periodista Emilio Marcelo Jozami para el suplemento Pura Vida incluido en la Edicion del Diario El Liberal del dia Viernes 02 de Julio, como previa a la presentación de Jorge Rojas en Quimili. Habla sobre su cariño por nuestra provincia, su plena identifiación como cantor y otros temas siempre interesantes.

El Festival del Agro tendrá como protagonista a un cantor de excepción. Este encuentro con la música popular será la excusa perfecta para reencontrarse con este compositor que vendrá para entregar su sangre y su vida arriba del escenario. En diálogo exclusivo con PURA VIDA anticipó las canciones que presentará.

Chacareras, gatos, escondidos, coplas, ritmos andinos y canciones de amor forman parte del vasto repertorio que traerá Jorge Rojas a Quimilí. El cantautor se presentará mañana en el V Festival del Agro, que se desarrollará en esa ciudad santiagueña. Mi voz y mi sangre es el nuevo trabajo discográfico que presenta a lo largo y ancho del país este músico que nutre su trabajo interpretando canciones propias y de autores santiagueños. En esta placa le puso su voz a Para cantar he nacido, de “Bebe” Ponti y Horacio Banegas. PURA VIDA entrevistó en exclusiva a este cantante popular que aprecia la música como a su vida misma. Descubrió a un Jorge Rojas reflexivo, sereno, agradecido de la gente y, fundamentalmente, más comprometido con su canto y su estilo.

¿Qué tiene Santiago del Estero que siempre eliges a sus autores, poetas y compositores para incluirlos en tus discos?

Porque provocan una emoción pura. Sin lugar a dudas, Santiago del Estero le ha dado, en sus melodías y en sus letras, a nuestro repertorio un legado muy importante. Es una provincia que, desde su música, la quiero mucho. Es por eso que, cada vez que tengo la oportunidad de ir voy para allá sin dudarlo porque sé del afecto de su gente. Sin olvidar los lazos de amistad que te une a la familia Carabajal… Claro que sí. Vos sabés muy bien que mi hermano Lucio formó parte del conjunto Los Carabajal, a quienes también, en su momento, les produje un disco. Me une una gran amistad con “Peteco” Carabajal, de quien grabé Como pájaros en el aire en mi anterior disco. Eso nos ha hecho unir como una gran familia. Y todo fue gracias a la música.

Conceptualmente, ¿cómo defines a Para cantar he nacido, tema de Adolfo Marino Ponti y Horacio Banegas que abre Mi voz y mi sangre, tu último trabajo discográfico?

Es un tema puntal para la vida de un cantor. Para cantar he nacido está en mi disco por lo que significa. Me siento plenamente identificado con lo que dice. Hay frases que el “Bebe” (Ponti) y Horacio han puesto en esa canción que son para todos los que andamos en este camino. Por eso es el primer tema en mi disco y en mi show. Para nosotros, los cantores populares, Para cantar he nacido es como un himno. “Mi sangre canta por dentro, como la lluvia por fuera /, la noche canta y convierte sus pájaros en estrellas, pero cuando canta el pueblo musicaliza mis venas”, expresa una de las estrofas de Para cantar he nacido.

¿Esa es tu esencia?

Seguro. Ésa es una de las cosas que más me emociona. Soy absolutamente visceral al momento de cantar. Yo siempre digo que en mi sangre está el legado, ese amor primero y todas las vivencias que he tenido en uno de los lugares más lindos para aprender a vivir de esa manera y, así, recibir a la música en ese estado absolutamente puro. Allí conocí a músicos populares que tocaban para su familia, que agarraban un instrumento cada vez que había un cumpleaños, un rezabaile o un casamiento sin ningún tipo de prejuicios ni aspiraciones al éxito sino con las ganas de tocar y divertirse…

Precisamente, eso es lo que reflejas cuando cantas Marca Borrada…

Trato, siempre, de que sea eso: que mis canciones sean un reflejo de lo que vivo.

¿Nunca te tentaron para actuar en televisión?

Siempre aparecen algunas cosas pero, ésta es mi decisión, prefiero estar en el lugar que me gusta y donde uno puede expresarse con facilidad: la música. Cuando aparecen esas propuestas para trabajar en televisión no le doy mucha importancia. Para cantar he nacido y no para actuar.

La música hermana a Jorge Rojas con el público. Tanto en su época de Los Nocheros como ahora, en su etapa de solista, el compositor e intérprete revalidó ese cariño y lo potenció. Él, en sus declaraciones a PURA VIDA, atribuyó ese estado a la fluida comunicación que tiene con los espectadores. Desde que te lanzaste como solista, tu carrera se disparó hasta niveles quizás impensados.

¿Qué lecturas realizas de esa aceptación popular a tu propuesta?

Es, definitivamente, comunicación la que se establece a través de las canciones. Nuestras canciones son como nuestro documento de identidad. Allí está nuestra forma de ser, sentir, pensar y de cómo vivimos a través de la música. ¿Cuándo se logra esa comunicación qué es lo que aparece? Cuando se logra esa comunicación aparece el cariño, el afecto y el descubrir todas las cosas que hay detrás de un artista y de su show. Hoy estoy cumpliendo 18 años como cantante que anda por los caminos de la patria. Recorrí mi país de punta a punta. Cuando subo a un escenario lo hago con todo mi corazón, como si fuese la última. Entonces, también, hay un reconocimiento a mi compromiso. Son muchos los factores por los que uno está atravesando hoy momentos de comunicación con la gente.

En ese camino andado en 18 años, ¿qué es lo que atesoras?

Lo que atesoro es el lugar que ocupo gracias a la música. Sé del compromiso que tengo pero también me hace muy feliz estar en el lugar donde hoy estoy. Para estar en este lugar, muchas veces, uno ha tenido que hacer renunciamientos.

¿Has hecho algún renunciamiento en pos de alcanzar la excelencia musical que hoy lograste?

En el camino te van apareciendo cosas. La vida de un artista se define a través de los momentos que atraviesa. Cada disco y cada canción dejan en evidencia el momento que está viviendo el artista. Una de las grandes decisiones de mi vida fue, después de formar parte de uno de los grupos muy querido y emblemático del folclore (Los Nocheros), iniciar esta etapa como solista. En ese momento he tenido que renunciar a un montón de cosas que me estaban sucediendo y que me permitían soñar e ilusionarme con cosas. Uno va dejando plasmando esos momentos en las canciones, que marcan los momentos que uno va viviendo, las cosas que va adquiriendo y de las que te vas despojando.

¿Hay una canción en particular que haya hecho un quiebre en tu carrera?

A las canciones las pongo dentro de un disco y hay discos muy importantes en mi vida. Dentro del grupo (por Los Nocheros) tengo discos muy interesantes donde he dejado todo. En esta nueva etapa, el disco más emotivo es La vida. Fue el que marcó el cambio.

Fuente: Diario El Liberal

Jorge Rojas, siempre es bueno tener noticias ... Si todo va como esperamos, mañana lo veremos en Quimili !!!